Ya se sabe que la música es un regalo para los oídos, y la época en que se reparten presentes es precisamente ahora. Por eso, para las compañías discográficas es el momento de echar el resto. Son días en que se presentan novedades de artistas que se supone son apuestas seguras y que mejor van a rentabilizar la fiebre consumista. Pero hay otro mercado: el de aquellos que muestran alborozo ilimitado cuando se encuentran ese álbum reeditado que creía perdido para siempre, o la caja de varios discos, DVD y libreto para poner en lugar destacado de su estantería.
Stones reencontrados. Algo que merece «Some Girls», el trabajo de 1978 de los Rolling Stones, con nada menos que quince temas descartados de aquellas sesiones. Con él los británicos se alejaban de la imagen de dinosuarios pasados de moda a la que parecían abocados, acercándose al sonido discotequero que Jagger escuchaba en sus salidas nocturnas por Nueva York y al punk-rock en boga en aquel momento. Además, fue el estreno de Ron Wood en la banda.
Obsesiones de un genio. Y, hablando de artistas en su apogeo, también tenemos una de esas joyas del pop, «Histoire de Melody Nelson», de Serge Gainsbourg. Obsesionado por el relato de Nabokov, «Lolita», el indómito artista francés regaló un álbum conceptual a su novia Jane Birkin, en la que hace una recreación fantasiosa de su encuentro y relación con la actriz británica, 22 años más joven que él. Esta edición conmemora los 40 años de la publicación de este disco hecho a base de arreglos de cuerda adornando unas melosdías tan inquietantes como sensuales… También hay temás inéditos y se acompaña con un DVD con un documental sobre la gestación del álbum.
Ópera mod. Cuando el autor esta vivo, existe la posibilidad que dirija él mismo la revisión de su obra. Es lo que ocurre con Pete Townshend. Él mismo ha podido dirigir el lanzamiento de la caja «Quadrophenia: The Director’s Cut», una de la cumbres de The Who. Con demos y temas que no fueron incluidos, un DVD con ocho pistas en sonido envolvente y un libro en el que el guitarrista de la banda británica explica los pormenores de esta ópera-rock. Además, su intención para 2012 es salir de gira con Roger Daltrey con este repertorio.
Última voluntad. El siguiente caso no es una reedición, ya que se refiere a un disco que nunca se publicó. Se trata de las canciones en las que Hank Williams trabajaba cuando le falló el corazón, en 1953. La responsabilidad de dar formas a las anotaciones que dejó esta leyenda de la música americana ha corrido a cargo de un elenco de vértigo: Bob Dylan, Jack White, Sheryl Crow, Merle Haggard, Norah Jones… «The Lost Notebooks of Hank Williams» es un lujo para los aficionados a la música de raices.
Aniversarios. Y, quién lo iba a decir, han pasado 20 años desde la publicación de «Achtung Baby», el álbum con el que U2 se reinventaba de cara a los noventa. Para celebrarlo, los irlandeses han buceado en sus archivos para completar esta reedición que en su formato de superlujo cuenta con unas gafas al estilo Bono. Porque cuando la cifra es redonda, es una buena excusa para recuperar viejos sonidos, como los que destilaba Frank Sinatra, hace cincuenta años, en «Ring-A-Ding Ding!». Toda una explosión orquestal acompañando a La Voz por antonomasia.
Y españoles. Pero también hay bandas nacionales que merecen una revisión. Como Manel, que ha juntado en una caja sus dos discos, «Els Millors Professors Europeus» y «10 Milles Per Veure Una Bona Armadura», más dos DVD con conciertos. O Havalina, banda indie madrileña que celebra su décimo aniversario con la venta conjunta de sus tres últimos discos.
Durante estas semanas te iremos mostrando cuáles han sido los mejores discos del año para MondoSonoro. Hoy te presentamos nuestras posiciones del 40 al 30
LISTADOS MEJORES DISCOS INTERNACIONALES
DEL 40 AL 30.
Durante estas semanas te iremos mostrando cuales han sido los mejores discos del año para MondoSonoro. Hoy te presentamos nuestras posiciones del 40 al 30.
40.- WILD FLAG “Wild Flag” El treinta por ciento de la canciones de este disco hablan más o menos literalmente del gozo electrizante que supone tocar/escuchar música rock y el cien por cien transmite precisamente ese mismo gozo. Por mucho que disfrutes escuchando este disco –y si te gusta el indie rock, te va a poner la cabeza del revés.
39.- ACTIVE CHILD “You Are All I See” Injustamente eclipsado por Washed Out, Grossi deja entrever un mayor talento para las melodías, para unos arreglos minimalistas y sobre todo para sacarle mucho partido a un registro vocal de castrati. El resultado es un pop electrónico, intimista, confesional, amanerado y casi religioso.
38.- FOSTER THE PEOPLE “Torches”
El debut de Foster The People viene a ser ese disco con el que te preparas para salir, con el que conduces horas hacia los festivales del sur y que termina quemado a finales de verano. Diez canciones pop que juguetean sabiamente con la electrónica y las percusiones contundentes.
37.-THE FIELD “Looping State Of Mind”
En una hipotética teoría del lenguaje firmada por Axel Willner, el loop sería medio y mensaje, poniendo el recurso al servicio de la forma, construyendo melodías a partir de la repetición. Ahí se sustenta el tercer álbum de The Field, retomando la prodigiosa senda de su primer disco, en esta ocasión con el añadido de un punto bailable en temas como el titular.
36.- COMET GAIN “Howl Of The Lonely Crowd”
La esperanza es lo último que se pierde y los londinenses se reivindican de lo lindo con un disco donde recuperan el brío a lo grande, gracias a una colección de canciones de aúpa que podríamos definir como pop encabronado, aunque la verdad es que hay un poco de todo y bueno.
35.- METRONOMY “The English Riviera” Los tiempos en los que navegaban por la electrónica bizarra son un espejismo., porque más que nunca, se pasean como una banda (analógica) que tanto puede darse de cruces con la new wave como con la simpleza mimetizada de un órgano sin que apenas nada chirríe en su metamorfosis sonora.
34.- IRON & WINE “Kiss Each Other Clean”
El cuarto disco de Iron And Wine es la obra más completa y madura de este cantautor estadounidense que empezó mostrando una cara mucho más folk e intimista para acabar desmarcándose con un disco de instrumentación sabia y mesurada con unos juegos corales que cortan la respiración.
33.- CUT COPY “Zonoscope”
“Zonoscope” no supone en absoluto una ruptura con su pasado sino más bien una reorientación. Puede que por el camino hayan perdido la efervescencia, pero este tercer disco no se queda corto en efectividad y aporta necesarias novedades. Las composiciones siguen debatiéndose entre la contagiosa vitalidad de lo instrumental y la melancolía de las palabras.
32.-REAL ESTATE “Days”
“Days” quizás sea el mejor álbum de pop de guitarras de pasado año, un relectura en clave teen, cautivadora y bellísima en su aparente sencillez (aquí hay una orfebrería pop de primer orden trabajadísima en el estudio), de la herencia de los primeros Felt.
31.- GANG GANG DANCE “Eye Contact”
Su obra más pop hasta la fecha y la que arrincona su espíritu experimental de forma más evidente, refugiándolo en pequeñas partes de un disco que ya muestra sus objetivos desde la magnética “Glass Jar”, doce mágicos minutos de pop electrónico y planeador en el que cada detalle suma.
30.- FUCKED UP “David Comes To Life”
Trascendiendo los absolutos del hardcore, su praxis se centra en la heterodoxia para algunos, lo raro y herético para otros. Un grupo que va por libre y sólo juega al despiste para aquellos que todavía creen en ataduras y clichés, algo de lo que se escapa este “David Comes To Life”.
Para ver la lista del 40 al 30 de los mejores discos nacionales haz click aquí
En Rock On Line, tienes un regalo de Reyes para tí y para tus oidos. Un nuevo programa que grabamos ya hace tiempo y que te volvemos a regalar por si no abriste tu ragalo en año pasado.
Es la única manera que tenemos de regalarte algo, pues siempre nos acordamos de tí, de nuestros oyentes, de nuestra audiencia, que siendo humildemente pequeña, para nosotros es tremendamente grande y la razón de seguir existiendo.
Es un pequeño programa, de una horita de duración, dónde hemos hecho una selección musical que esperamos os guste. Esperamos tus comentarios, como siempre. Para oirlo dale al play:
Programa Especial Reyes 2012
Esta selección musical la puedes conseguir y escuchar con Spotify:
Bueno, en primer lugar, dar las gracias a todos nuestros visitantes ínter nautas y seguidores, por los mensajes continuos de animo para que sigamos grabando programas, y que siga existiendo Rockonline.es, de forma desinteresada y sin publicidad, ni animo de lucro (aún así, ya verás como llega la sgae y lo jode todo, total para llenarse los bolsillos y gastarselo en cenas y otras cosas que ya se saben)-
Mientras llegue el momento, aquí seguiremos. Y por las fechas que estamos, ya toca despedir un año más. Ya ha pasado la primera década del segundo milenio (na es na). Una década que está batiendo récord año tras año, de las peores inundaciones, las peores nevadas, las peores.. de todo. El calentamiento global es inexorable, y su aceleración por parte del ser humano es irremediable (soy escéptico, que remedio). Nenes, que esto explotará de una década a otra. Y que decir de esta segunda década, con la crisis económica, financiera, social…
Así que a disfrutar que quedan cuatro días !!! y a los amantes del Rock, aquí les reseñamos una selección musical para la ocasión (christmas).
“¿Aburrido de la misma canción de A-ha? ¿Harto del vomitivo tema navideño de Rosana? Pues aquí tienes un remedio para los paréntesis musicales navideños. Una lista confeccionada por Viajes, Rock y Fotos en la que los villancicos se convierten en Rock’n'Roll.
Más de 2 horas de música en las que hay de todo y para todos: rock, hard rock, heavy, thrash, blues, surf, soul, rockabilly, frat, grunge, indie, folk rock, etc.
Hemos reunido a personajes muy dispares y, en principio, con una elocuente actitud antinavidad para que nos muestren su lado más tierno y familiar. Aunque no lo puedas creer Markey Ramone se ha disfrazado de Papá Noel, Tom Petty ha cogido la botella de anís en vez de la guitarra rítmica, los Venom se han colgado bolitas de las orejas, Spinal Tap tocan la zambomba y John Lennon come polvorones en pelotas junto a Yoko (¡qué pesada, es navidad, se podía ir con su familia!).
Cada canción te enlazará con Spotify para que puedas oírla, desde aquí os podéis descargar toda la playlist en Spotify para que no tengáis que buscar las canciones. Os recomendamos su reproducción tal y como se ha confeccionado. Nosotros las gozaremos durante la cena de Nochevieja.
Salud y Felices Fiestas, jou jou jou…,
P.D de rockonline: podeis descargar a vuestro pc gratuitamente el programa spotify (muy, muy recomendable) aqui
Artistas importantes como: Coldplay, Björk y Amaral preparan los discos más esperados para este próximo septiembre.
Cargada de novedades. Así se presenta la temporada musical de cara a septiembre, a finales del cual llegarán los nuevos trabajos discográficos de bandas y solistas de nivel y para todos los gustos.
Probablemente, el que más haya dado de qué hablar sea el esperado disco de los británicos Coldplay, “Mylo Xyloto”, más que nada por la decepción causada por algunos de los temas que han podido escucharse del mismo y también por las acusaciones de plagio a las que hizo frente la banda que encabeza Chris Martin. Sin embargo, la banda ha seguido trabajando en su nuevo material, el cual ya tiene a muchos fanáticos con pendiente, por los nuevos sonidos, historias y letras.
Entretanto, también hay ganas y no poca curiosidad por conocer por completo lo nuevo de la singular cantante y actriz islandesa Björk. Amiga de experimentar con músicas de lo más variadas, desde el flamenco hasta la electrónica, Björk estrenará “Biophilia” el próximo 26 de septiembre.
Mientras tanto, atendiendo a los latinos, Amaral, una de las bandas de pop-rock que más suenan en las radios, preparan el lanzamiento de “Hacia lo salvaje” con su propio sello discográfico.
Por otro lado, hay otras formaciones consolidadas a nivel internacional cuyos discos verán la luz asimismo durante septiembre. Hablamos de bandas como Wilco, que vuelven con “The Whole Love”, tras dos años de silencio, Kasabian o Evanescences.
Finalmente, también hay espacio para apuestas sorprendentes, pero que prometen espectáculo, como ocurre en el caso de “Super Heavy Band”, grupo en el que militan estrellas como Mick Jagger, cantante de los Rolling Stones, Damien Marley o Dave Stewart.
En el mundo del disco sigue creando expectativas a nivel internacional, gracias a nuevos y viejos intérpretes que siguen evolucionando.
Escrito por Fama/Agencias Lunes, 22 agosto 2011 00:00
Every Teardrop Is A Waterfall es el adelanto del próximo disco de Coldplay, la canción ya está sonando mucho en todas partes del mundo y ahora se ha lanzado el video que acompaña al tema, un clip con imágenes muy coloridas.
El video ha sido dirigido por Mat Whitecross y en él se puede ver a Chris Martin y al resto de la banda en una zona entre urbana e industrial, en la cual las paredes se van llenando de color con las letras del tema y demás dibujos. Según Martin la idea del clip está inspirada en los graffiti de la ciudad de Nueva York de la década de los 80.
Este tema Every Teardrop Is A Waterfall no ha estado exento de cierta polémica debido a que en él ya muchos han identificado un fragmento del famosos tema de los 90 Ritmo de la Noche. Al respecto los integrantes de Coldplay han declarado que lo que han hecho en su canción es samplear un fragmento de la canción del músico australiano Peter Allen “I go to Río” en la cual se basaba el tema Ritmo de la Noche.
La discusión ya se ha disparado y no van a faltar quienes opinen sobre si es o no es un plagio lo de Coldpaly y quienes traigan a colación el incidente similar sucedido con el tema de Joe Satriani.
Creo que aquí, lejos se está de un plagio, efectivamente en el tema Every Teardrop Is A Waterfall se escucha de fondo un fraseo de algo como un sintetizador muy similar al del tema Ritmo de la noche, pero ese fragmento NO HACE A LA ESENCIA DEL TEMA que tiene por arriba una melodía muy diferente y una letra aún más diferente.
Más abajo pueden ver el video de Every Teardrop Is A Waterfall (y si no pueden evitarlo pueden opinar si es un plagio o no), tema que prepara el camino del quinto disco de estudio de la banda que saldrá al mercado en los próximos meses y que cuenta con la producción de Brian Eno. También se han liberado otros dos temas de este próximo disco que pueden escucharse en la página web de Coldplay, Major Minus y Moving to Mars.
Por estas fechas Coldplay se encuentra girando por varias ciudades de Europa y se espera que el próximo 5 de agosto estén actuando en el festival de Lollapalooza de Estados Unidos y el próximo 1°de octubre en Rock in Rio.
El otro día un amigo de nuestra web, y amigo personal, Fructus (del País Vasco) me informó de esta mala noticia, que reproduciomos a continuación:
Oviedo / Málaga,
J. B. / Agencias
Gary Moore, uno de los guitarristas aclamados del rock en las últimas décadas, y que, entre otros, formó un tiempo con «Thin Lizzy», falleció ayer en Estepona (Málaga), según adelantó la BBC.
El guitarrista nació en Irlanda en 1952 y tuvo un amplio recorrido en su carrera, desde el rock, en su estado más duro, a experiencias magníficas con el rock/blues. También construyó baladas muy célebres en los años noventa que le auparon a las listas comerciales.
Según las primeras informaciones, el cuerpo del guitarrista, que fue encontrado sin vida en la habitación del hotel Kempinski Bahía de Estepona, no tenía signos de agresión u otra circunstancia que hiciera pensar que su muerte no se produjo por causas naturales.
Moore formó el grupo «Skid Row» al principio de la década de los setenta. Posteriormente estuvo con los mencionados «Thin Lizzy», con quien se volvió a reunir hace seis años para dar un concierto en Dublín.
Comenzó a adquirir solidez en solitario casi al comienzo de la década de los ochenta, con títulos como «Wild Frontier» y «Still Got The Blues». Hace unos diez años estuvo al lado del gran Ginger Baker.
En la segunda parte de los noventa y ya en el 2000 grabó varios discos, como « «Back To The Blues, «Power of the Blues» y «Live at the Monsters of Rock», entre otros.
El músico, que tenía previstos nuevos proyectos, llegó al citado hotel al mediodía del sábado y falleció la pasada madrugada. No se va a abrir ningún tipo de investigación por su muerte, salvo que de la autopsia se desprendan motivos para hacerlo, informa la agencia Efe.
Fito Cabrales arrastró a 15.000 fans hasta el polideportivo de Burjassot dentro de su gira ‘Ante de que cuente 10’. Un concierto, enmarcado en la sexta edición del festival 10dB, que no decepcionó a pesar de tener problemas técnicos que cortaron dos veces una canción y obligaron a retrasar el primer ‘bis’ durante un cuarto de hora. Con sus incondicionales Fitipaldis, La Cabra Mecánica y el Señor Mostaza como teloneros y un tiempo envidiable, el bilbaíno puso el mejor broche de oro al festival de las artes escénicas de Burjassot.
La jornada comenzó a las 20.30 horas con Señor Mostaza quien introdujo a seguidores propios y ajenos en un macroconcierto que acabaría cinco horas después. Aún con media entrada, el grupo valenciano ofreció 45 minutos de sus mejores canciones mientras continuaba el goteo incesante de público al recinto y los más madrugadores aprovechaban la escasez de colas para realizar el preceptivo avituallamiento.
Una hora después, La Cabra Mecánica, acompañante de Fito&Fitipaldis durante toda la gira de su último disco, comenzó su actuación que alargó más de una hora ante un auditorio ya casi abarrotado y con las energías cargadas, preparados para una larga noche de música en directo.
A las 23.00 horas en punto, el espectacular escenario se iluminó para dar paso a un divertido vídeo de presentación donde la banda de Fito, convertida en peculiares dibujos animados, se desesperaba, lista para empezar un concierto, ante el retraso del carismático cantante. Coincidiendo con su ‘animada’ llegada al escenario, los primeros acordes del primer sencillo del último disco, y que da nombre al trabajo, ‘Antes de que cuente 10’, dieron paso al Fito de carne y hueso y al júbilo de los miles de fans que abarrotaban el campo de fútbol del polideportivo municipal.
Más de una veintena de canciones coreadas sin descanso por su público dejaron gargantas destrozadas y un muy buen sabor de boca a pesar de los problemas técnicos que dejaron al respetable sólo interpretando casi por completo el conocido tema ‘La casa por el tejado’, de su trabajo ‘Lo más lejos a tu lado’. La banda pudo completar la siguiente y última canción, ‘Soldadito marinero’ antes de retirarse para dar paso a los ‘bis’ aunque se retrasaron más de lo habitual para que los técnicos solucionaran el problema.
Algunos impacientes abandonaron el recinto ante el retraso y la falta de información pero los que aguantaron tuvieron su premio y es que Adolfo ‘Fito’ Cabrales salió al escenario para interpretar temas de su época con ‘Platero y tú’. La peculiar voz del cantante y las descorazonadoras letras protagonizaron la parte más ‘íntima’ del espectáculo. De nuevo, una despedida a medias dio paso a silbidos y al coreado ‘otra, otra, otra’.
El artista zaragozano graba en Fuente el Saz de Jarama un concierto en tres dimensiones que por primera vez se emitirá en televisión.
EUROPA PRESS |MADRID
Durante el pasado fin de semana, en Fuente el Saz de Jarama, un pequeño pueblo de Madrid, Enrique Bunbury y su banda protagonizaron un momento histórico en la televisión de este país: la grabación del primer concierto 3D en España.
Apadrinados por Canal + y Vértice 360 un equipo de más de 130 profesionales capitaneado por Paco Plaza, uno de los directores de REC, trabaja desde hace casi un mes para alumbrar la que será la primera cita con la televisión en tres dimensiones. La primera… o casi, ya que según ha anunciado la cadena tiene previsto experimentar con los directos en algunas corridas de la Feria de San Isidro. Una prueba de fuego de cara al próximo mundial, ya que su intención es emitir algunos partidos, entre ellos los de la selección española, también en 3D. Pero para la puesta de largo a bombo y platillo de la televisión 3D en nuestro país, se ha elegido “un producto de primerísima calidad” como es un concierto de Enrique Bunbury. El artista “más versátil de nuestro país”, según el director de la cadena Paco Plaza, y que es la elección ideal para un proyecto de esta magnitud.
Durante el fin de semana Bunbury y su banda han estado grabando en un mastodóntico escenario circular de 120 cuadrados que dividido en tres partes. “Tres quesitos como en el Trivial”, que vienen a representar tres de las etapas musicales del artista zaragozano que, aseguran, ha estado implicado desde el principio en el proyecto. “Bienvenidos a la isla de ‘Lost’”, así saludaba Bunbury a los 300 afortunados que el viernes tuvieron la suerte de ver la actuación de su banda en el primero de los emplazamientos alumbrados por el equipo dirigido por Javier Alvariño para la ocasión: un avión estrellado en mitad del desierto con los restos del aparato poblando todo el escenario. El más espectacular de los marcos y en el que la banda interpretó la parte más rockera del repertorio.
Un concierto en el salón de tu casa
Los otros dos escenarios simulaban un árido cementerio, donde Bunbury interpretó los temás más reflexivos y tranquilos -con especial atención a su último trabajo, Las Consecuencias- y la sala de fiestas de ruinoso motel de carretera donde saca a relucir sus canciones más “cabareteras”. Un marco incomparable para interpretar 21 temas rodeado de más de dos decenas de cámaras, la mayoría de ellas emparejadas como es propio de la grabación en 3D para simular el efecto del ojo humano. Un ejercito de teleobjetivos para captar cada detalle de Bunbury y su banda en esta suerte de híbrido entre megavideoclip y concierto de más de 100 minutos de duración.
Precisamente respetar el espíritu del directo aunque se tratara de una grabación era una de las grandes preocupaciones de Plaza y de la banda. “Para nosotros es igual, un concierto más. El otro día había poca gente en los ensayos e hicimos un bolo espectacular”, aseguraba Ramón Gacías, batería de Bunbury. El concierto de Bunbury se emitirá el 29 de mayo. Pero para formar parte de esta experiencia audiovisual, única hasta la fecha, los abonados del canal de pago deberán contar con un iPlus y una televisión preparada para las emisiones en 3D de las que ya se comercializan. Además, esta producción también se proyectará algunos centros de ocio de Madrid, Barcelona, Zaragoza, Valencia y Sevilla.
————————————————————————————-
Por otro lado, podeis visitar la siguiente web para ver que más cosas se están “cociendo”:
Fuente: 
